27 jul 2012
Cartografía de las Américas
Los mapas
representan la realidad geofísica, pero también son evidencia de la cultura,
sueños, ambiciones y pretensiones individuales y colectivas. La cartografía es
un medio de comunicación y ha estado al servicio de las aspiraciones
sociopolíticas y económicas de fuerzas que, en diferentes momentos, han pugnado
por el dominio territorial.
La colección esta
conformada por atlas y mapas originales de extraordinario valor, denominado
como “Los Tesoros Cartográficos”. Fue adquirida a inicios del siglo pasado por
Jacinto Jijón y Caamaño.
La muestra está
compuesta por 30 mapas, obras de algunos de los cartógrafos europeos más
famosos de los siglos XVI y XVIII.
Los mapas están
organizados en dos secciones: Cartografía del Descubrimiento y Cartografía de
la Ilustración.
Rumipamba: la ciudad ancestral
En 1999 iniciaron
las prospecciones en el yacimiento arqueológico de Rumipamba y concluyen en el
2004. Se identifican materiales pertenecientes a períodos que desde el
Formativo, Desarrollo Regional, Integración e Inca,
Este yacimiento
arqueológico es la evidencia que permite establecer que en la época
prehispánica existían poblaciones habitadas en la actual ciudad de Quito y sus
alrededores.
El Parque Rumipamba
tiene una extensión de 26 ha. El Ministerio de Cultura administra 16ha., el
Banco del Pichincha 9.6 ha. y finalmente el Municipio de Quito 0.4
ha. Cuenta con un centro de interpretación que contribuye al entendimiento,
transmisión y reconstrucción de múltiples componentes de identidad.
La propuesta del
Parque Arqueológico de Rumipamba es generar una relación emocional del público
con el patrimonio cultural, natural y espiritual que posee la ciudad; con esto
se logra fomentar la preservación, investigación e interpretación científica
sobre el patrimonio arqueológico.
“A causa del acelerado crecimiento urbano,
durante las últimas décadas, fueron arrasados sitios arqueológicos y zonas de
gran importancia para la historia de la ciudad mucho antes de la llegada de los
Incas. Por esta razón, en la actualidad, no se mantienen muestras in situ que expongan la verdadera identidad de
nuestras raíces”
Presentación pictórica Ataw Wallpa de Patricio Palacios
La historia oficial
se impone sobre los relatos de aquellos que son considerados como vencidos. Es
necesario crear un discurso alrededor de eso para que la memoria siga sin
memoria.
Lo que fueron nuestros
ancestros, es lo que somos ahora y lo que serán nuestras generaciones. No es
posible arrancar de un tajo lo que circula por nuestra sangre: raíces
milenarias.
La muestra pictórica
de Palacios tiene por objeto mostrar al otro Ataw Wallpa o Atahualpa, al héroe
de la resistencia, el que con su entrega defendió estos territorios de los
invasores extranjeros.
Al respecto el
propio Palacios afirma: “Mi afán de recuperar esta imagen no tiene otra razón
que la de tener entre manos herramientas y recurso históricos encaminados a un
correcto planteamiento educativo y cultural, para entregar a nuestra juventud
elementos de juicio sin influencias colonialistas, de antes y de ahora.
Historia, principios culturales, filosofía, geografía y creencias nativas que
nos afirman un piso, desde el cual podamos dar el salto hacia el futuro,
nuestro futuro, sin injerencias traducidas como aculturamientos”
Su exposición
muestra una verdadera pasión por la tierra que nos da acogida. Reivindica el
lado que otros quieren ocultar, aquel que es considerado como “lo otro”, como
lo distante. Lejos de ser algo que no concierne a la sociedad actual, se diría
que su muestra pictórica tiene la función de dejar una espina en la conciencia
de todo aquel que la observa.
Tomas Ochoa: tras las nuevas formas de colonialismo
En las
circunstancias que se mueve el mundo moderno, no se puede decir que no hay
temas de que hablar. Esa es la principal motivación de Tomás Ochoa, a través de
sus fotografías plantea temas de discusión en los espectadores.
Decir que las formas
de explotación esclavizantes son temas de antaño es incorrecto ó que aquellos
que poblaron nuestra tierra cientos de años aún siguen siendo invisibles, es la
temática que propone el autor.
Ochoa se planteó la
necesidad de crear “Indios Medievales”, una colección que traza un paralelismo
lírico entre líderes indígenas que dirigieron históricas rebeliones para luego
ser cruelmente castigados (Tupak Amaru, Tupak Katari, Bartolina Sisa), y
migrantes ecuatorianos, que hacen también historia y son inmolados a su manera.
La mayor parte de
las obras que componen la muestra fueron traídas desde diferentes partes de
Europa y fueron solicitadas en calidad de préstamo a colecciones privadas del
país.
14 may 2012
Galo Galecio
Nació en Vinces, Los Ríos el 1 de junio de 1906. Hijo de
Martín Galecio y Victoria Taranto Garzón. En 1911 a muy temprana edad quedó
huérfano de padre. Viajó a Guayaquil y estudio la primera, luego regresó con su
madre a estudiar en la escuela fiscal en Vinces donde empezó a realizar sus
primeras caricaturas. Posteriormente retornó a Guayaquil a estudiar la
secundaria ingresando a la escuela de Bellas Artes.
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Galecio, uno de los artistas ecuatorianos más destacados del
siglo 20, era pintor, escultor, caricaturista, y artista gráfico. Luego de
estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil, el artista recibió una
beca para estudiar artes gráficas y pintura mural en la Academia Nacional de
Bellas Artes en México de 1944-1946. Durante su estadía en México, Galecio
estudió con el famoso muralista Diego Rivera, se hizo miembro el Taller de
Gráfica Popular, uno de los talleres de obra gráfica mas influyentes en el
mundo, y creó su primera carpeta de grabados Bajo la Línea del Ecuador.
Falleció en Quito el 14 de abril de 1993. Durante su
fructífera trayectoria realizó importantes exposiciones en el país y en el
exterior, y ha realizado importantísimos murales que dan cuenta de su talento:
Gente de pueblo, en la Academia de Bellas Artes de México; Historia del
Ecuador, pintado al fresco en la Casa de la Cultura Matriz; Defensa y
protección del trabajador ecuatoriano, pintado al fresco en el IESS, Primer
vuelo sobre los Andes, en el aeropuerto Mariscal Sucre Protección y fomento de
la economía del país, pintado al temple en el Banco Central. Participo en los
bienales de Sao Paulo, Tokio, La Habana, Santiago de Chile, Washington y
Cataluña.
En Guayaquil la sala del Museo Antropológico y de Arte
Contemporáneo (MAAC) lleva el nombre del grabador vinceño Galo Galecio, además
de una de sus calles comprendidad desde la calle Provincia del Guayas hasta la
calle Río Daule.
Juan Ugalde
Juan Ugalde es un pintor figurativo de tendencia pop nacido
en Bilbao en 1958. Estudió Bellas Artes en Madrid, se casó en 1984 con la
también pintora Patricia Gadea. En 1986, con una Beca Fullbright, se traslada a
vivir a Nueva York, donde junto con Patricia Gadea, Mariano Lozano y el poeta
Dionisio Cañas funda el grupo Estrujenbank
Hoy, y desde los noventa, su obra se caracteriza por la
fusión entre pintura y fotografía. Pero fue a mediados de los años ochenta
cuando se dio a conocer con pinturas dentro del expresionismo abstracto. Sus
fuentes originales de inspiración son comics españoles, jeroglíficos, paisajes
kitsch, chistes y dibujos con ordenador.
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